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RINASCITA PER CINQUEFRONDI

MICHELE CONIA SINDACO

3097

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RISVEGLIO

MARIA LUCIA ALI’ SINDACO

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Di seguito il prospetto ufficiale dei voti per candidato in ordine di preferenze

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Florimo, a buon diritto ricordato come il più illustre figlio di San Giorgio Morgeto, ignorò per tutta la vita la sua vera data di nascita, essendo persuaso che fosse il 12 ottobre 1800, riportata in tantissime pubblicazioni. In questa nuova ricerca per la prima volta si chiarisce che nacque il 10 ottobre 1802, e può darsi che l’errore sia stato originato dall’aver mutato il “10” in “12” e il “1802” nell’erroneo “1800”. A conferma della veridicità di questo chiarimento, che serve a correggere un antico errore, basta tener presente che i suoi genitori, Michelangelo e Maria Antonia Oliva, si sposarono il 7 agosto 1800, e ciò è già sufficiente per escludere che la nascita del loro primo figlio sia avvenuta nello stesso anno. A tal proposito è giusto precisare che il merito di questa rivelazione, che Carmelo Neri si è solo limitato a divulgare, spetta a chi gliel’ha segnalata, ovvero al Dott. Giacomo M. Oliva, discendente del Sangiorgese. 

Nella seconda delle due parti in cui è suddivisa questa pregevole edizione, Neri ha incluso e commentato con accuratezza tutte le lettere conosciute che Bellini inviò a suo zio Vincenzo Ferlito; nella prima parte, dopo le pagine dell’introduzione, ha approfondito alcune importanti memorie belliniane, compresa una in cui ha esaminato una spiacevole discordia tra Florimo e don Rosario Bellini, padre del grande operista. Accadde infatti che, a causa di malaugurati fraintendimenti o forse per effetto di cattive informazioni ricevute, don Rosario accusò il fedele amico di suo figlio di colpe gravi che l’autore di questo libro con prove inconfutabili ha dimostrato inesistenti. 

Lo stesso Florimo, in tempo successivo e in circostanze che restano ancora oscure, fu costretto a consegnare, con molta probabilità a una persona molto interessata a impedirne la pubblicazione, circa quattrocento lettere ricevute da Bellini, mancanti nel suo epistolario nei cinque anni coincidenti con la durata della sua nota relazione sentimentale con Giuditta Turina, una donna sposata. Queste vicende nel libro sono raccontate con dovizia di particolari e convalidate da varie testimonianze. Infine in un’apposita Appendice del volume il lettore può leggere, benché solo in “facsimile”, il Testamento di Florimo, che contiene numerose curiosità, e dimostra che il testatore, morto a Napoli nel 1888, non solo lasciò un’eredità miliardaria al Conservatorio di San Pietro a Majella, ma fu anche molto generoso con i suoi numerosi parenti che vivevano in Calabria.  

Ritengo ancora opportuno avvisare che di questa validissima novità libraria si parla anche in una lunga Intervista scritta, fatta all’autore dal Prof. Constantine P. Carambelas Sgourdas di Atene, che ha provveduto a farla pubblicare, in italiano, in greco e in inglese, in Critics Point, un periodico on-line, da lui diretto, al seguente indirizzo: https://critics-point.gr/sulle-tracce-del-divino-vincenzo-bellini-intervistaa-carmelo-neri/.  

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Nello scorso secolo si è osservato un continuo e crescente interesse per la vita e per l’arte di Nicola Antonio Manfroce, compositore melodrammatico nato a Palmi nel 1791 da Domenico, un bravo organista di Cinquefrondi. Ciò può dirsi che abbia avuto inizio nell’ormai lontano 1967, allorquando Carmelo Neri, un nostro conterraneo nato a Giffone, chiese e ottenne dal Prof. Salvatore Pugliatti, allora rettore dell’Università di Messina e titolare della cattedra di Storia della musica, l’incarico di preparare una tesi su questo sfortunato operista, scomparso nel 1813, a soli ventidue anni.
In quel lavoro, intitolato Il maestro Nicola Antonio Manfroce musicista calabrese del secolo XIX, discusso il 28 giugno 1968 nella città peloritana, Neri ha ritenuto opportuno inserire, prendendo esempio da Florimo, l’analisi dell’Ecuba e dell’Alzira, le sole due opere che il povero Manfroce riuscì a comporre e a far rappresentare in teatri importanti con esito felicissimo. In molti presagirono allora che sarebbe diventato un “maestro di cartello”, e illustri musicologi cominciarono a occuparsi di lui; fra questi ci fu il belga François Joseph Fétis (1784-1871), che, ammirandone il talento, nella sua Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, s.v. “Manfroce”, ha scritto:

«La suavité et l’expression de la mélodie de ces ouvrages, la force et l’originalité de l’harmonie, la nouveauté de l’instrumentation, tout présageait un talent de primier ordre que la mort est venue arrêter dans son développement».1
Avendo anche esaminato lo spartito dell’Ecuba in una copia manoscritta, custodita (ma ora non più esistente) nella Biblioteca del Conservatorio di Bruxelles, si espresse così:

Cet opéra est l’ouvrage d’un compositeur de génie… On y remarque une multitude de nouveautés de style dans la mélodie, l’harmonie, instrumentation et la forme des morceaux, qu’ont une analogie saisissant avec le compositions de la premièr [manière] de Rossini.2

Questa tragedia lirica in tre atti, data al San Carlo di Napoli il 13 dicembre 1812, può anche non piacere al primo ascolto, ma, avendo la pazienza di sentirla più volte, si gusta sempre di più, e si resta alla fine appagati e stupefatti, sembrando davvero incredibile che un giovane poco più che ventenne fosse già provvisto di tanta maturità, e potesse scrivere un’opera così straordinaria. Fra le innovazioni che la caratterizzarono, come mi ha riferito l’amico Neri, una si ritrova nella Norma di Vincenzo Bellini, ed è stata segnalata da Francesco Pastura con queste parole:

Un fattore importantissimo in tutta l’opera appare il coro il quale, diversamente da come è usato nella tragedia greca, in Norma si inserisce nell’azione come un personaggio vivente e agente, dialogando direttamente con i protagonisti e assumendo una vera e propria funzione drammatica.3

In modo analogo nell’Ecuba, scritta quasi venti anni prima, il coro non si limitava a commentare l’azione, ma interveniva come «personaggio propulsore nell’economia del dramma», dialogando con i vari interpreti dello spettacolo.
Così non era accaduto nell’Alzira, data per la prima volta nel Teatro Valle di Roma il 10 ottobre 1810, con eccezionali esecutori, come Isabella Colbran, nelle vesti della protagonista, il contralto Adelaide Montresor-Malanotte, nei panni virili di Zamoro, e il tenore Nicola Tacchinardi, un Gusmano dalla voce “con accenti baritonali”. Entrata subito nel repertorio di alcune compagnie liriche, fu eseguita in numerosi teatri italiani con i più acclamati cantanti in attività nei primi decenni dell’Ottocento.
Avvenne poi che nel 1829 Henriette Sontag, un soprano allora celebre quanto Maria Malibran, inserì la cavatina di Alzira, Ah! Che non serve il piangere nel Tancredi di Rossini nel corso delle rappresentazioni di quest’opera nel Teatro Italiano di Parigi. In tale circostanza l’editore Antonio Francesco Pacini, negoziante di musica in quella capitale, la pubblicò ridotta per pianoforte e la pose in vendita come aria da camera

Ah! Che non serve il piangere: un’aria dell’Alzira di Manfroce, stampata a Parigi nel 1829

Carmelo Neri, apprezzato biografo di Bellini (molto accurata, e già in possesso di prestigiose biblioteche italiane e straniere, è una sua recente raccolta delle lettere di Bellini a Francesco Florimo), nella sua tesi di laurea, come ho già detto, alla trattazione storiografica ha voluto aggiungere l’analisi dei melodrammi sopraindicati per dare un’idea concreta della loro struttura e dei loro momenti musicali. Non disponendo però della necessaria competenza, per suggerimento del Prof. Franco Mosino, già suo insegnante nel Liceo T. Campanella di Reggio Calabria, ha chiesto aiuto del compianto maestro e direttore d’orchestra Nicola Sgro, che possedeva copie delle partiture autografe dell’Alzira e dell’Ecuba.
Un’analisi dell’Alzira fu inclusa anche da Florimo nel suo famoso Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli, compendiata nelle seguenti righe:

Nell’Alzira si incomincia con una breve sinfonia che direbbesi fatta alla maniera del Cimarosa suo antecessore, ma con pensieri più robusti, con una istrumentazione più ricca e più armoniosa. La cavatina d’Alzira nel primo atto si distingue per una freschezza d’idee quasi peregrine e per un assolo di violini sempre intrecciato col canto sì nell’andante che nella stretta, messo con delicatezza e buon gusto: di già riportandoci ai tempi si ha non soltanto una novità nell’avere introdotto un “assolo” di uno strumento qualunque in un’opera teatrale, ma benanche un ardito tentativo che merita esser notato. Il duetto tra Alzira e Gusmano nello stesso atto primo è tutto nella maniera che più tardi fu introdotta da Rossini, sì per forma che per cantilene e per struttura di orchestrazione. Degno di osservazione è l’andante dell’aria di Zamoro: Ah, gran Dio, che tai vedesti, come pure la gentile stretta che subito segue. La finezza e la purità di queste melodie è ammirevole e sorprendente. Il finale del secondo atto, composto d’un sol tempo, non presenta nulla di rilevante; pur non di meno le voci sono benissimo introdotte, e il primo pensiero che successivamente si ripete nelle parti principali e nelle masse corali, non può che produrre un sicuro effetto. Questo eccellente pezzo di musica ha anche il pregio della brevità.4

L’analisi del maestro Sgro è più ricca di particolari, ed è qui riprodotta dalla tesi di Neri, a cui ho chiesto di divulgarla, e lo ringrazio per avermela inviata. Ritengo così di far cosa utile per chi desidera avere una conoscenza più approfondita di quest’opera. Poiché Manfroce a Roma ebbe come precettore l’ottimo Nicola Antonio Zingarelli, a questo anziano maestro si possono attribuire alcuni interventi correttivi, indicati nella seguente trascrizione:

ALZIRA – Atto primo – Il manoscritto dell’Alzira porta segnato a penna il numero 21063 e i timbri dell’Accademia di Santa Cecilia. L’opera inizia con una “introduzione” o “sinfonia” in forma bipartita da punto di vista agogico: largo-allegro. Notiamo che questa è la forma classica della “ouverture” operistica dell’epoca. L’orchestra è composta da: violini divisi (primi e secondi), flauto, due oboi, clarinetti, fagotti, corni in re, trombe in re, viole. L’indicazione agogica “largo-allegro” ecc. è notata, secondo l’uso del tempo, all’inizio dell’ultimo rigo della partitura, e si riferisce alla parte dei contrabbassi, al cembalo, che sviluppa il “basso continuo”, senza però che vi siano notati i numeri, cioè il basso numerato; l’esecutore quindi realizzava il “basso continuo” all’impronta. Talvolta sia i contrabbassi sia il cembalo sono rinforzati dal trombone, che senz’altro non avrà avuto l’invadenza sonora dello strumento che oggi siamo abituati a sentire. L’introduzione di questo manoscritto è di pugno di Manfroce, come pure gran parte della partitura; di tanto in tanto si nota l’intervento di una mano estranea. La detta introduzione si svolge nella tonalità di re minore (il movimento largo) e di re maggiore (il movimento allegro). Si inizia con una esposizione introduttiva dell’arpeggio ascendente di re minore da parte dei violini, dei contrabbassi e del cembalo. Dopo una iterazione dei legni, riprende l’esposizione dell’arpeggio di la maggiore da parte dei medesimi tre strumenti. Sulle note ribattute dei violini divisi (l’intervallo è di una terza minore) i contrabbassi, ai quali è di certo opinabile si aggiungessero i violoncelli, enunciano il tema poi ripreso da flauto e oboi che raddoppiano all’ottava bassa e viene sviluppato da clarinetti e fagotti. Dopo una brevissima cadenza “alla dominante”, il flauto, gli oboi e i clarinetti attaccano il movimento allegro molto. La melodia marcata ha un carattere di straordinaria immediatezza ed è sviluppata con una grandissima coerenza stilistica. L’introduzione si conclude in maniera efficace, anche se le ultime battute sono alquanto convenzionali. La rappresentazione inizia con un coro (movimento allegro) a tre voci (soprani, tenori, bassi). Gli strumenti già citati sono qui arricchiti dalla percussione (timpani, cassa battente) oltre che dal trombone, usato in questo caso con una certa parsimonia. Questo coro, che si svolge nella tonalità di si bemolle maggiore, è interessante soprattutto per la disposizione architettonica delle “entrate” dei gruppi vocali e per la chiara strutturazione del suo sviluppo. Notiamo che la grafia non è di Manfroce. Segue la prima scena5 nella quale Montezzo ed Emira informano gli spettatori delle imminenti nozze fra Alzira e Gusmano. L’episodio si svolge nella forma del “recitativo secco” (accompagnato soltanto dal cembalo). Nella successiva cavatina di Gusmano, introdotta dagli “evviva” del coro, si nota il primo brano di un certo impegno costruttivo: Miei fidi, olà, tacete, che fa seguito alle festose grida del coro, e l’aria Già pugnai guerrier nel campo, in re maggiore (tempo 4/4 movimento maestoso). Questo brano è molto elaborato nello strumentale e condotto sottolineando i diversi atteggiamenti drammatici, sia con gli impasti strumentali sia con le variazioni dei movimenti. Al maestoso succede un andantino e un allegro. Il coro interviene e conclude insieme con Gusmano l’invocazione Ah, s’affretta il dolce istante della tua felicità. Segue la scena terza Gusmano, Montezzo e Alvarez. L’aria di Montezzo, copiata molto in fretta, si ritiene che sia una interpolazione, determinata da una richiesta dell’interprete prima che l’opera andasse in scena. S’incontra a questo punto la celebre scena e cavatina di Alzira Ah, che non serve il piangere. Il recitativo Zamoro, idolo mio è nella tonalità di do minore fin quando, cambiato movimento, dal “largo” si passa a un “allegro”. Modula in la minore e, con una cadenza “alla dominante” interrotta, piomba nella tonalità di mi maggiore. Nel movimento andante si svolge quella che è una delle più note arie dell’opera, cioè l’anzidetta Ah, che non serve il piangere. È da notare in quest’aria il violino solista che accompagna il canto di Alzira. A questo proposito è interessante sottolineare il raffronto fra quest’aria e un altro famoso brano nel quale figura il violino che accompagna la cantante; ci riferiamo all’aria L’amerò, sarò costante del Re pastore di W.A. Mozart. Un duetto fra Alzira e Gusmano è preceduto dalla quarta scena. La quinta scena è introdotta da un recitativo accompagnato sempre fra Gusmano e Alzira. Ha per titolo Quel pianto che ognora dal ciglio ti scende; la musica si fa notare per gli accenti di profonda verità di cui sa rivestire un testo piuttosto convenzionale. La scena sesta, preceduta da un recitativo secco fra Montezzo ed Emira, mostra il redivivo Zamoro che chiede vendetta con accenti patetici, accompagnati da tutta l’orchestra nel recitativo che precede l’aria Oh, gran Dio che mi vedesti. Sia il recitativo sia l’aria sono molto espressivi. Nel corso dell’aria interviene il coro, che fa eco ai voti augurali del solista. La scena settima, che impegna i due rivali Zamoro e Gusmano in un duetto molto ben articolato ed efficace dal punto di vista melodico, è preceduta anch’essa dal solito recitativo secco fra tutti i protagonisti maschili dell’opera. Segue un’aria di Alvarez, Se spezzerà le lagrime, preceduta anch’essa da un recitativo secco dello stesso personaggio e dal coro Vieni del sole, o figlia, caratterizzato da un ritmo quasi si marcia. Ci si avvia così verso la parte più elaborata dell’opera, il finale atto primo. Ciò avviene per gradi. Dopo un recitativo secco che impegna quasi tutti i personaggi, vediamo Gusmano impegnato in un recitativo accompagnato dai soli strumenti ad arco. Un quartetto ha inizio con un declamato drammatico dei due rivali Gusmano e Zamoro, sottolineato dal coro Che barbaro cimento, che in questo melodramma non ha funzione scenica e di partecipazione diretta alla vicenda, ma, come nelle tragedie di Eschilo, si limita a commentare l’azione, partecipando dal di fuori e sintetizzando ed esprimendo musicalmente i sentimenti degli spettatori. L’azione si conclude con un fatto drammatico, realizzato per sole voci, nel corso del quale i due rivali si dichiarano guerra. L’atto si chiude con il concertato Fredda mano il cor mi serra, nel corso del quale i protagonisti dell’opera, agitati da diverse e opposte passioni, trovano i loro sentimenti sintetizzati in una forma musicale inquadrata in modo perfetto in quella che è la migliore tradizione del melodramma italiano.

ALZIRA – Atto secondo – Si trova manoscritto in un volume rilegato a parte. Inizia, dopo una breve introduzione strumentale, il coro Fu vano il vostro sdegno. Notevole è in questo coro la divisione dei soprani in primi e secondi; le altre voci rimangono quelle solite, cioè, tenori e bassi: consueta è inoltre la composizione dell’orchestra. La tonalità di questo pezzo, che costituisce la prima scena dell’atto, è in si bemolle maggiore (tempo 4/4 – movimento allegro). Questo brano ha una certa incisività drammatica e risulta piuttosto ben costruito che ispirato. Nella scena seconda incontriamo di nuovo un recitativo secco di Emira, Alzira e Zamoro. Precede il duetto Ah, per chi serbai finora, nella tonalità di sol maggiore, che inizia con un “arioso” cantato da Zamoro e sviluppato da Alzira; prosegue con un “largo” in 2/4 nel quale i due soprani (la parte di Zamoro è scritta per una voce femminile) cantano insieme a intervallo di terza una melodia, punteggiata dalle note ribattute dei violini e risolta in maniera molto efficace sia dal punto di vista ritmico sia dal punto di vista espressivo. Il brano si conclude con un dialogo drammatico, che precede la stretta finale, dove i due personaggi cantano ancora a intervallo di una terza maggiore. Sul manoscritto risulta vergata in modo affrettato e con varie cancellature; si tratta di un brano convenzionale che deve essere stato inserito all’ultimo momento. Nella scena successiva un breve declamato di Alzira, Gusmano e Zamoro, accompagnato dai soli archi, precede l’aria di Gusmano Di vena in vena disperato furor, molto interessante per alcune battute sincopate nella parte mediana di essa, affidate ai primi violini. Conclude l’aria un declamato drammatico al quale si unisce il coro Da che barbara procella. Questa conclusione è molto elaborata e strumentata con interessanti atteggiamenti ritmici e melodici, affidati soprattutto ai violini (primi e secondi). La famosa aria Povero cor, perché si trova nella successiva scena nona. […] La tonalità è di sol maggiore, il tempo è 6/8. Questa arietta ebbe molta fortuna e si ascolta volentieri per la sua dolce e aggraziata linea melodica e per l’atteggiamento sognante e malinconico del brevissimo preludio, che introduce con efficacia il breve e significativo episodio scenico. Segue il coro Tergi le lagrime nel quale s’innesta il declamato di Zamoro Numi che sento, e prosegue con l’arioso Rendimi ai lacci miei, commentato dal coro in una stretta piuttosto vigorosa, trattata dal compositore con schietta inventiva melodica e con ricchezza di atteggiamenti ritmici, affidati soprattutto ai violini. Anche il personaggio di Emira canta la sua bella aria nella scena undicesima, al solito preceduta da un recitativo secco fra Montezzo e la stessa Emira; il titolo è Tra mille palpiti e la melodia, molto suadente e aggraziata, ha la funzione di creare uno stacco lirico nello svolgersi dell’azione, così come avviene per altri brani in cui l’effusione lirica determina il congelarsi dell’azione e permette ai personaggi di dare sfogo ai loro sentimenti. Il declamato Oh, momento d’orror, e l’aria d’Alzira Ecco la vostra vittima sono preceduti, nella scena tredicesima, dal recitativo di Alzira, Zamoro e Alvarez. L’aria in mi maggiore inizia in maniera piuttosto convenzionale, ma si riscatta nello sviluppo e diviene ancor più interessante dal punto di vista musicale con l’intervento del coro. Troviamo a questo punto, preceduta ancora una volta da un recitativo secco fra Alvarez e Montezzo, una marcia in do maggiore iniziata da oboi, fagotti e corni, ai quali si aggiungono gli strumenti ad arco. Preceduto da un ennesimo recitativo, nel quale troviamo impegnati tutti i personaggi, incontriamo il finale dell’opera. Dopo due battute introduttive (tonalità do maggiore – tempo 4/4) echeggiano gli “evviva” del coro (tenori e bassi). A questo punto il concertato dei tre protagonisti viene introdotto dalla stessa Alzira con le parole Deh, ti calma amato ben, ed è arricchito dagli interventi del coro e concluso dalla “stretta” Un piacere quale al mio in maniera travolgente (movimento più mosso e alla breve). L’opera si conclude trionfalmente nelle iterate e chiare sonorità del do maggiore, in perfetta armonia con la tradizione melodrammatica.

Essendomi io stesso occupato del loro inserimento in Internet, informo infine che di quest’opera si possono ascoltare in rete i seguenti brani: la Sinfonia; la scena e cavatina d’Alzira Ah, che non serve il piangere, e il duetto Vieni, t’affretta al tempio fra Gusmano e Zamoro, che fanno parte del primo atto. Segnalo inoltre che dell’arietta Povero cor, perché esistono in rete numerosi video, in cui è eseguita da cantanti stranieri, tutti abbastanza giovani, e talora… giovanissimi.

NOTE__________________________________________________________________________

1. François Joseph Fétis, Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, Bruxelles, Meline, Cans et Compagnie, 1839, p. 249.
2. F. J. Fétis, Il catalogo della Biblioteca di Bruxelles, Bruxelles, Libreria Muquardt, 1877, p. 342.
3. F. Pastura, Bellini secondo la storia, Parma, Guanda, 1959, p. 238.
4. F. Florimo, Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli, Napoli, Tip. L. Rocco, 1869, p. 632.
5. Si avverte che la numerazione delle scene indicata nella presente analisi non coincide con quella che si legge in qualche libretto dell’Alzira riprodotto in rete.

Foto di Carmelo Neri in occasione della sua tesi di laurea, discussa a Messina il 28 giugno 1968

L'articolo Un’analisi dell’opera Alzira, scritta da Manfroce per il soprano Isabella Colbran sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Ritratto di Manfroce, in un disegno di Edoardo Matania del 1870

Il 10 ottobre 1810, nel Teatro Valle di Roma, debuttò con l’Alzira, con esito felicissimo comprovato dalle numerose repliche; vi si distinsero la Colbran nei panni della protagonista, e, per la sua splendida esibizione “en travesti”, il contralto Montresor Malanotte, divenuta qualche anno dopo la creatrice del ruolo di Tancredi nell’omonima opera di Rossini. Nella stagione di “primavera” del 1811 questo contralto sostenne di nuovo il ruolo di Zamoro nel Teatro Comunale di Ancona (edizione rimasta finora poco conosciuta), e in quella autunnale dello stesso anno fu ancora Zamoro a Monza, dove s’inaugurava un nuovo teatro, avendo come compagna di lavoro Maria Marchesini nel ruolo principale. Il celebre incisore Bartolomeo Pinelli (il cui cognome si legge in calce a sinistra) la raffigurò nella litografia qui riprodotta.

 Litografia di Pinelli che mostra Adelaide Montresor Malanotte nel personaggio

di Zamoro nell’Alzira di Manfroce (Roma, Teatro Valle, ottobre 1810)

In occasione della “prima” nella città capitolina Manfroce musicò quella che è una delle più note arie dell’opera, e si tratta della “cavatina a violino obbligato” di Alzira, Ah, che non serve il piangere; il pezzo, eseguito dalla Colbran, era appunto contraddistinto dall’uso, allora inconsueto nelle opere italiane, del violino solista che accompagnava il canto, e la novità fece sicuro effetto sugli spettatori. A tal riguardo è davvero interessare il confronto fra quest’aria e un bellissimo brano del sommo Mozart, in cui troviamo di nuovo il violino che accompagna la voce del soprano: si tratta di L’amerò, sarò costante nell’opera Il re pastore, composta dal grande salisburghese quando aveva anch’egli diciannove anni.

Dopo la scomparsa dello sfortunato musicista, l’Alzira per circa un decennio fu rappresentata in numerosi teatri, talora abbinata nella medesima stagione al Tancredi di Rossini, dramma derivato anch’esso dalla vasta produzione di Voltaire. Tra i famosi cantanti che recitarono in quest’opera di Manfroce s’incontrano nomi abbastanza noti: Rosmunda Pisaroni, Francesca Festa Maffei, Girolama Dardanelli, Alberico Curioni, Berardo Winter, Giovanni David (figlio), Giovanni De Begnis, Michele Benedetti, Geltrude Righetti Giorgi, e altri.

Rossini e Bellini, ancor più di Donizetti, videro in seguito valorizzate le loro musiche da soprani che potremmo definire di primo rango, come Giuditta Pasta e Maria Malibran, le quali negli anni dal 1825 al 1835 ebbero concorrenti molto affermate, e basti ricordare Henriette Meric Lalande, Fanny Tacchinardi, Giuseppina Ronzi de Begnis, Giuditta e Giulia Grisi, ma una sola fu considerata di merito pari a quello della Pasta e della Malibran, e fu Henriette Sontag (Clobenza 1806 – Città del Messico). Questa cantante, pur essendo giudicata mediocre attrice sulla scena, era molto ammirata, e non solo per l’avvenenza fisica, ma anche per il suo «squisito timbro sopranile», per una certa «grazia seduttrice», e per un metodo di canto “impeccabile”.

Litografia ottocentesca di Henriette Sontag

Nel 1829, scritturata dal Théâtre Italien di Parigi, ebbe occasione di cantare in varie opere del repertorio rossiniano, compreso il Tancredi, in cui sostenne il ruolo di Amenaide, mentre alla giovanissima Malibran fu assegnato quello del personaggio che dà titolo all’opera. Insoddisfatta della parte, la Sontag pretese cambiamenti da Rossini, allora dimorante in quella capitale. Volendo ben figurare, desiderava cimentarsi con un brano virtuosistico per contrapporsi con efficacia alla famosa Marietta, che immaginava applauditissima nella cavatina Di tanti palpiti; il maestro cercò di accontentarla, ma ebbe il suo bel da fare, perché «si dice che per nessun’altra cantante Rossini abbia impreziosito la parte di un precedente lavoro come per la Sontag: così per Amenaide di Tancredi che doveva interpretare a fianco di una incantatrice quale la Malibran» (cfr. Giorgio Appolonia, Le voci di Rossini, Torino, Eda, 1992, p. 366).

Si può intendere meglio quanto accadde, ricordando che fra le due artiste non correva buon sangue (in un certo periodo entrambe furono innamorate del violinista Charles de Bériot), e si detestavano; quando erano nella necessità di esibirsi insieme, fra loro divampava inevitabile la voglia di superarsi l’un l’altra, per primeggiare negli applausi e nel favore del pubblico.

Il brano dell’Alzira,che nel 1829 fu eseguito dal celebre soprano

Henriette Sontag nel Teatro Italiano di Parigi

Non si può neppure escludere che, falliti alcuni tentativi di Rossini, l’inserimento del brano di Manfroce da intercalare nel Tancredi (Cfr. in rete: https://imslp.org/wiki/Alzira (Manfroce%2C_Nicola) sia stato in ultimo proposto alla Sontag dallo stesso Pesarese, in accordo con l’editore Pacini, suo ottimo amico. Ciò è verosimile, perché al famoso autore del Barbiere di Siviglia quest’aria era ben nota, e forse ancor prima di quando, trovandosi a Napoli, aveva ascoltato l’Alzira rappresentata nel Teatro San Carlo, durante il Carnevale del 1819.

Non sorprende poi che la Sontag abbia approvato tale scelta, confidando che sarebbe stata apprezzata dal pubblico; in quel tempo i cantanti avevano spesso la cattiva abitudine di abbellire le opere in programma, e vi innestavano brani tolti da lavori dello stesso compositore o di altri maestri; erano in voga anche le cosiddette “arie di bravura”, che servivano a far esaltare le doti di agilità canora, e potevano introdursi in più opere; si servivano anche delle cosiddette “arie da baule”, che portavano con sé in ogni teatro, come una sorta di bagaglio, per eseguirle all’occorrenza e strappare l’applauso degli ascoltatori.

Si ha motivo di credere che nel Teatro Italiano di Parigi, cantata dalla Sontag,la graziosa cavatina di Manfroce, con l’orchestra e col violino che accompagnava il canto di Alzira, sia piaciuta abbastanza, e ciò si arguisce dal fatto che l’editore decise di stampare quel brano e lo mise in commercio con accompagnamento di pianoforte come le comuni arie da salotto, che in quel tempo erano molto in voga.

Antonio Francesco Pacini (Napoli 1778- Parigi 1886), uno dei numerosi italiani allora residenti nella capitale francese, amava privilegiare la produzione degli operisti italiani, ed era egli stesso un musicista. Aveva studiato nella città natale nel Conservatorio della Pietà dei Turchini, e nel 1804, quando vi fu ammesso Manfroce, si trasferì a Parigi, dove tentò senza fortuna la carriera di operista. Nel 1812 fondò una piccola casa editrice, che ebbe sede nel Boulevard des Italiens, al numero 11, come si legge nel frontespizio.

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(*) Ringrazio il mio amico Michele Domenico Manferoce di Cinquefrondi, che mi ha suggerito di compilare questa nota, ritenendo utile farne conoscere il contenuto. Egli stesso, già da parecchio tempo, ha provveduto a inserire in rete la famosa cavatina Ah, che non serve il piangere, (Atto I – Scena V, nell’opera Alzira), eseguita dal soprano Rossana Pacchielle, accompagnata al pianoforte da Marcella Crudeli. Tale interpretazione, corredata da un video, può rintracciarsi in You Tube, all’indirizzo: 

 https://soclassiq.com/it/Pe/lista_delle_notizie/Nicola_Manfroce/ID/7469/flows/V/

L'articolo Una “cavatina” dell’Alzira di Nicola Antonio Manfroce «cantata dalla Signora Sontag NEL TANCREDI del Maestro Rossini» sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

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Si ringrazia: la fam. Zangari e Totò Parisi per le location, la fam. Nardi per la linea ADSL, Nunzio Bono (dkstore.it – dkgraphic) e Salvatore Albanese per le telecamere.

Hanno collaborato per la realizzazione: Annalisa e Renato Gallo alla regia, Michele Albanese al commento e Gabriele Bonini, Francesco Bonini, Gianluca Raso e Salvatore Franco alle riprese.

Se non si vede, CLICCARE QUI

L'articolo Replica de L’AFFRUNTATA di Cinquefrondi 2023. Entrare nel post per il video. sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Clementino ha fatto saltare e cantare tutti quanti con il suo Black Pulcinella Christmas Tour, iniziato con l’ultima canzone del nuovo album “Black Pulcinella” per proseguire poi con “Sound of Napoli” ed altri nuovi brani. Non sono mancati colpi di freestyle e improvvisazioni, tipici del rapper, ma soprattutto il cantante è sceso più volte a cantare tra la gente, sentendo tutto il calore del pubblico.

Presenti in scaletta anche i brani più famosi come “La Cosa Più Bella Che Ho”, “O’ Vient”, “Joint”, “Mare di Notte”, “Fumo”, “Don Raffaè” ricordando il grande De Andrè e per introdurre il suo grande classico “Cos Cos Cos”, ha trasformato il piazzale in un’arena spartana (vedi video QUI).

Soddisfatto il sindaco Michele Conia: “Ieri sera Cinquefrondi ha accolto migliaia di giovani al concerto di Clementino. Tutto è stato perfetto, ho visto una comunità e una intera cittadina consapevole della grande crescita, capace di accogliere e divertirsi. Grazie Cinquefrondi!”.

Per vedere l’introduzione di “Cos Cos Cos” (“Cinquefrondi spacc e vetrin!”) click QUI

Per vedere il montaggio del concerto click QUI

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Per meglio approfondire l’argomento trattato, l’autore ha corredato la sua scrupolosa trascrizione dei singoli documenti con un minuzioso apparato critico, in cui sovrabbondano note storiche ed esplicative, opportuni chiarimenti linguistici, precisazioni e curiosità varie, e frequenti rimandi e confronti con quanto si legge nella prima edizione dell’epistolario belliniano, curata da Florimo nel 1882.

L’introduzione, scritta in maniera semplice e scorrevole, è dedicata soprattutto a un attento esame della raccolta anzidetta; di essa occupandosi, Neri ha fatto un’importante scoperta, e, per primo dopo centoquarant’anni, è riuscito a dimostrare con prove inconfutabili che la stesura delle lettere di Bellini, consegnate per la pubblicazione all’editore Barbera di Firenze, fu compilata da Michele Scherillo (1860-1930), un collaboratore non privo di talento, ma non all’altezza dei difficile compito assegnatogli da Florimo. Da parte sua, quest’ultimo, giunto alla veneranda età di anni ottantuno, e con problemi di vista, non era più in grado di applicarsi da solo a una fatica tanto impegnativa, e, avendo accettato il consiglio di alcuni amici di far stampare quell’epistolario, per la copiatura degli autografi fu costretto a incaricare altri.

         A tale iniziativa editoriale fu indotto anche dalla speranza che quella pubblicazione, che includeva altre memorie belliniane, gli avrebbe fatto guadagnare un po’ di denaro per la realizzazione del monumento a Bellini, che ancora oggi si ammira a Napoli nella piazza intitolata al grande musicista siciliano.

Il vecchio bibliotecario del San Pietro a Majella, persuaso di aver fatto una buona scelta, si fece sostituire dal ventunenne Scherillo, che ricevette da lui non solo il compito di ritrascrivere le lettere di Bellini, in precedenza copiate da Cesare Dalbono, ma anche quello di revisionare i testi. Florimo gli raccomandò di omettere taluni periodi contenenti rimproveri (inclusi quelli a lui rivolti), parole offensive, espressioni un po’ crude, e anche di tagliare interi paragrafi il cui contenuto era meglio non far conoscere, e altri nei quali il suo amico Vincenzo parlava di persone, i cui discendenti ancora in vita avrebbero potuto non gradire che i nomi dei loro antenati, e le vicende in cui furono coinvolti, finissero in pasto alla pubblica curiosità.

Foto di Florimo donata a Francesco Cilea “in segno di amicizia”, in data 15 gennaio 1887.

L’inesperto Scherillo, approfittando della libertà che gli fu concessa, aggiunse poi del suo, assoggettando tutte le trascrizioni a innumerevoli e bizzarre modifiche, e decise anche di migliorarle nella forma per renderle più leggibili, e prive di inesattezze e di altre imperfezioni. Pertanto, come Neri ha chiarito nel libro, il giovane Michele ebbe anch’egli una grave responsabilità in quella dilettantesca raccolta epistolare, che ancora oggi procura a Florimo molte critiche.

Il monumento a Bellini, opera dello scultore Alfonso Balzico, inaugurato nel 1886. Oggigiorno è privo delle belle statuette un tempo situate nelle nicchie del piedistallo, e delle aggiunte metalliche che si osservano in questa riproduzione (Dal volume Omaggio a Bellini, Catania, 1901).

         L’uscita del volume Bellini Memorie e lettere, come era inevitabile, ha messo in rilievo anche una cospicua mancanza di lettere indirizzate a Florimo nel periodo dal 1829 al 1833; poiché tale “vuoto” riguarda i cinque anni in cui il suo amico ebbe una relazione amorosa con Giuditta Turina, una donna sposata, è logico pensare che quella dispersione sia avvenuta (forse su richiesta dello stesso Bellini) per prevenire l’eventualità che quegli autografi, contenenti spesso confidenze intime e altre notizie che dovevano restare segrete, in caso di furto o di altro incidente potessero finire in cattive mani.

         Lo storiografo calabrese, accusato di avere bruciato numerose lettere dei Bellini, di averne alterate altre, e “falsificate” due anche con «materiale di sua invenzione», ha trovato in Neri, che ha un’ottima conoscenza dell’epistolario belliniano, un provvidenziale difensore della sua innocenza, perché è riuscito a dimostrare con prove indubitabili che talune delle accuse suddette mancano di fondamento, come nel caso della presunta “falsificazione” delle due lettere sopraindicate.

Se tuttavia è vero che Florimo, come tutti noi poveri mortali, è incorso in alcuni errori (compreso quello di avere accordato troppa fiducia a Scherillo), è altrettanto innegabile che stato un uomo straordinario, a cui si riconoscono benemerenze straordinarie, e come tale merita straordinaria indulgenza. Accade invece che si continua a diffamarlo, addebitandogli addirittura colpe che non ha mai commesso.

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* Ho avuto il piacere di conoscere il Prof. Carmelo Neri diversi anni fa, quando, avendomi contattato per via del mio cognome Manferoce / Manfroce, mi parlò del musicista Nicola Antonio Manfroce, nato nel 1791, e morto nel 1813. Si era occupato di questo mio antenato in una tesi di laurea, assegnatagli dal Prof. Salvatore Pugliatti, e discussa nel 1968 presso l’Università di Messina. Parlandomi del geniale compositore di Palmi, che frequentò a Napoli l’antico Conservatorio della Pietà dei Turchini, e in seguito il Collegio di San Sebastiano, mi ha fatto meglio comprendere la sua importanza storica, come valido precursore di Rossini. Neri mi è stato ancora di grandissimo aiuto quando, circa dodici anni fa, ho pubblicato in rete un apposito sito su Manfroce, che ancora è possibile consultare al seguente link:   https://nicolaantoniomanfr.wixsite.com/manfroce?fbclid=IwAR2xUHpdorkQv5P0ywcAH6hVThdkW3gryaqjw8nTxoZuRAlEwG96T40UqZ8

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Ben tornato a casa Mister Giglietta, il PalaBonini ti aspetta.

mister Franco Giglietta in maglia Jolly

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Ma “Noi siamo la Jolly”, sappiamo cosa rappresentiamo nel movimento pallavolistico regionale e nazionale e siamo coscienti che le aspettative intorno a noi sono sempre state alte.
Proprio per quel rispetto e riconoscimento che riceviamo costantemente, abbiamo deciso che è giunto il momento di parlare del nostro futuro con più entusiasmo e voglia di fare. Crediamo che la nostra storia, la nostra comunità ed il nostro territorio meritino di rivedere il Palabonini di nuovo stracolmo di tifosi, tornare finalmente a vedere la Jolly protagonista.
Parlare di “scenari di alto profilo” in un territorio come il nostro, può sembrare un azzardo, ma oggi vogliamo poter Sognare.

Lavoreremo sin da subito per una pallavolo di livello, sia per quanto riguarda la prima squadra, sia per continuare quanto già avviato nel settore giovanile, maschile e femminile. Siamo convinti che un traguardo importante lo si possa raggiungere solo con il supporto di tutti gli appassionati; per questo confidiamo nei nostri sponsor, in quelli che ci sono sempre stati ed in quelli che siamo sicuri ci saranno, per costruire insieme il futuro della nostra pallavolo e consegnare a questo territorio un progetto stabile e duraturo.

L'articolo La stagione sportiva si è conclusa e per la Pallavolo Jolly è già tempo di parlare di futuro sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

La natura ha progettato la nostra prima infanzia secondo il principio di sopravvivenza, dotandoci di trucchi e “sensori” biologici sensibili al piacere, di modo che possiamo, senza saper ancora nemmeno pensare, imparare a nutrirci, per esempio, o a soddisfare un altro paio di bisogni primari ancora più prosaici. Però la relazione con la madre, per quanto cerchiamo di sviscerarla, va molto oltre l’istinto di sopravvivenza del bambino.

La connessione che si viene a creare tra madre e figlio segnerà entrambi per tutta la vita e influirà sul modo che il piccolo avrà di relazionarsi con gli altri nel corso della propria esistenza. Perché un amore di quel tipo, incondizionato, indipendente dalle circostanze o dalle caratteristiche del figlio, è difficile da rintracciare nel mondo là fuori. L’amore di una madre è eterno, cioè non comincia e non finisce, c’è da sempre ed è sempre ora e qui, ma soprattutto, a differenza di ogni altro tipo d’amore che sperimenteremo da quel momento in poi, esso non deve essere conquistato.

A una madre non dobbiamo dimostrare mai e poi mai di essere degni del suo amore. E una relazione madre e figlio, quando è sana, segna come un metronomo il ritmo di tutta la nostra vita accordandoci con la più grande delle felicità.

Se andate a chiedere a un prete o a un rabbino o a un qualsiasi ministro di una qualsiasi religione vi dirà, se è preparato, che l’amore di dio è proprio così: incondizionato ed eterno. Dio non ci ha mai chiesto altro che questo, secondo i testi più antichi delle più antiche religioni: di lasciarci amare, incondizionatamente, per sempre. O meglio: di accorgerci che siamo amati, da sempre, non per quello che facciamo, non perché ce lo meritiamo, ma semplicemente per quello che siamo qualsiasi cosa siamo. Così come una madre continuerebbe ad amare suo figlio anche dopo che si è macchiato del più atroce dei delitti. Così come una madre continuerà a chiamare figlio il ladro, il violento e l’assassino in cui suo figlio, sfortunatamente, in alcuni casi si è trasformato.

Ma come fa una madre ad amare così un’altra persona? Dove la trova una forza d’amore così intensa e potente? La risposta è facile: suo figlio non è un’altra persona, è parte di lei, perché è da lei che viene, dal suo stesso corpo, ed è nel suo corpo che un giorno è arrivato a riempire un vuoto che è sempre stato lì, ad aspettarlo. Una si fa due nel più grande miracolo della storia ed è forse un caso che la maggior parte degli dei abbia una madre o si siano incarnati per fare l’esperienza del parto?

La Festa della Mamma è un concetto che risale agli antichi greci, per quanto ne sappiamo, ma anche le più antiche civiltà utilizzavano questo termine, Madre, per indicare la Terra, la Natura, la Dea, e sono sicuro che in qualche modo, esse avessero un modo per festeggiarne l’amore assoluto e incondizionato. I greci celebravano la dea Rea, in primavera, considerata la Madre degli Dei. E per quel sincretismo tanto caro ai romani, nel mondo latino veniva onorata allo stesso modo Cibele, un’altra dea madre. Il cristianesimo ha la figura di Maria, madre di dio e della chiesa e di tutto quanto, colei a cui il cristiano chiede di intercedere presso il Padre e il Figlio quando ha delle richieste particolarmente importanti. Maria, nella tradizione cristiana, è quella che ci mette sempre e comunque una buona parola, gratuitamente.

Dal XVI secolo, la Domenica della Mamma è stata inserita come festa nazionale nel calendario cristiano del Regno Unito e pare che, attualmente, tale festa si celebri in oltre 150 paesi in tutto il mondo.

Nelle realtà paleocristiane, le comunità delle origini del cristianesimo, la Festa della Mamma era un periodo durante la Quaresima, in cui le persone tornavano alla loro chiesa madre, la chiesa principale, per un servizio liturgico speciale. È questo il motivo per cui, ogni anno, la Festa della Mamma cade nella quarta domenica di Quaresima. È curioso come persino nella discussa epoca medievale, agli apprendisti e ai domestici venisse concesso un giorno di riposo, per tornare a casa dalle proprie madri, non prima di aver comprato per loro una torta speciale conosciuta come torta Simnel: un pastosa miscela di frutta e pasta di mandorle, decorata con undici palline di marzapane che rappresentavano gli apostoli meno, ovviamente, il traditore Giuda Iscariota.

Indebolita fino all’epoca moderna, la Festa dedicata alla Mamma è tornata in auge grazie a una donna americana, Anna Jarvis, che nel 1900 fece pressione sul presidente Wilson per farla diventare una festa americana ufficiale.

In Italia, la festa della mamma come la si intende oggi è nata invece a metà degli anni cinquanta, in due diverse occasioni: una legata a motivi di promozione commerciale e l’altra invece a motivi religiosi.

Continuando a citare da Wikipedia: “Dal punto di vista commerciale, fu Raoul Zaccari, senatore e sindaco di Bordighera, uno dei promotori della legge istitutiva della festa della mamma, approvata nel 1958; in collaborazione con Giacomo Pallanca, presidente dell’Ente Fiera del Fiore e della Pianta Ornamentale di Bordighera-Vallecrosia, prese nel 1956 l’iniziativa di celebrare la festa della mamma a Bordighera, al Teatro Zeni; successivamente la festa si svolse al Palazzo del Parco.

“Dal punto di vista religioso, la festa invece risale all’anno successivo, il 1957, e ne fu protagonista don Otello Migliosi parroco di Tordibetto di Assisi, in Umbria, il 12 maggio 1957. L’idea di don Otello Migliosi fu quella di celebrare la mamma non già nella sua veste sociale o biologica, ma nel suo forte valore religioso, cristiano anzitutto, ma anche interconfessionale, come terreno di incontro e di dialogo delle varie culture tra loro. Da allora, ogni anno, la parrocchia di Tordibetto celebra ufficialmente la Festa con importanti manifestazioni a carattere religioso e culturale. Sempre a Tordibetto è localizzato, unico in Italia, un “Parco della Mamma”, progettato dall’architetto assisano Enrico Marcucci intorno ai resti dell’antica chiesa di Santa Maria di Vico, con al centro una statua della maternità, opera dello scultore Enrico Manfrini.

Quando il 18 dicembre 1958 Raul Zaccari – insieme ai senatori Bellisario, Baldini, Restagno, Piasenti, Benedetti e Zannini – presentò al Senato della Repubblica un disegno di legge tendente a ottenere l’istituzione della festa della mamma, l’iniziativa suscitò un dibattito in Senato, che si prolungò anche nell’anno successivo: alcuni senatori ritenevano inopportuno che sentimenti così intimi fossero oggetto di norma di legge e temevano che la celebrazione della festa potesse risolversi in una fiera di vanità. La festa comunque prese ugualmente campo in tutta Italia e fu celebrata inizialmente l’8 maggio; in seguito, la festività venne confermata nella seconda domenica di maggio. In questa occasione, i bambini offrono regali alle loro madri, come disegni o altri lavoretti, che molto spesso hanno realizzato a scuola; comune è anche l’usanza di recitare poesie dedicate alla mamma, anch’esse studiate a scuola”.

Oggi, tuttavia, la Festa della Mamma è diventata l’ennesima festa consumistica, con fatturati dell’ordine delle decine di milioni di euro per Paese: fiori, cioccolatini, regali griffati di ogni tipo. Ed è l’ennesima festa comandata verso cui sbuffare la nostra imperitura insoddisfazione postmoderna, quella per cui ogni rito e rituale ci annoiano e il cambiamento perenne a cui aneliamo è tuttavia il sempre uguale rimaneggiamento degli stessi concetti sotto mentite spoglie. L’ennesima contraddizione, che fa il paio con i notiziari di nera traboccanti di violenza domestica ai danni della regina del focolare.

Ma si parla della mamma quando, come ci impone la grammatica, il sostantivo è preceduto dall’articolo e dal pronome possessivo. Questa è la festa della mia mamma e di tutte le vostre. La stessa Jarvis di cui dicevamo poco sopra aveva notato che la festa della mamma dovrebbe contenere un “singolare possessivo” in modo che ogni famiglia potesse onorare la propria madre, al contrario di tutte le madri. Non è più da tempo, insomma, la festa della Madre (della Madre Chiesa, della Madre di Dio, della Dea Madre greca o latina…), ma, finalmente, la festa della mia e, in maniera altrettanto speciale, della vostra.

In questo giorno dedicato alle nostre mamme, dunque, vi porgiamo l’augurio di passare con loro una splendida giornata e a loro di continuare a sperimentare, in entrambe le direzioni, l’amore più vero e meraviglioso che c’è.

(E in barba a un consumismo, se proprio volete farle un regalo, coglietele un fiore sul cammino che da casa vostra porta a casa sua. Sono pronto a scommettere che ne sarà contenta assai di più).

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La partita si sviluppa con i reggini avanti 1/0 e 2/1. I set intermedi caratterizzati da ampi black out Jolly che danno spazio ai vibonesi, per loro sugli scudi il miglior realizzatore della serata Orto con 21 punti. Ma decisivo è risultato l’infortunio di Emanuele Renzo, tra le fila dei locali, in discesa dopo un attacco. Era il secondo set e Renzo era, in quel momento, il più prolifico in attacco. Il ragazzo cosentino ha dovuto abbandonare il campo per problemi ad una caviglia.

Cinquefrondi sbanda. Ampio il vantaggio di Vibo (9 setpoint) e stesso vantaggio ripetuto nel quarto set nel quale però Cinquefrondi sfiora il colpaccio arrivando sino al meno due vanificato da due errori gratuiti finali.

Nel quinto set Cinquefrondi è stremato (tredicesimo set in una settimana) ma dà corso alle ultime energie disponibili. È ancora decisiva l’esperienza di Dionisio Dipasquale che sfodera due spettacolari recuperi e di Fabio Remo che sorprende tutti chiudendo la partita con un attacco di seconda intenzione.

Risultato finale Jolly vs Callipo 3-2 (25/22-16/25-25/19-21/25-15/10) durata incontro 132 minuti.

Arbitri Giulia Concilio e Giorgia Tanzilli da Roma.

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L'articolo Pallavolo serie BM. Altro 3-2 per la Diper Jolly. I Tonnetti strappano un punto al Cinquefrondi. REPLICA sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Ma la situazione di classifica non ha influito sull’andamento dell’ultimo recupero della stagione. Chi si aspettava una partita da “viva il parroco” ha dovuto ricredersi. Ci sono volute più di due ore per decretare, alla fine, la divisione della posta.

L’ha spuntata la Jolly che, inorgoglita per i due riagganci del Catania, ha dato mandato pieno a Dionisio Dipasquale per affondare i colpi finali nel quinto parziale.

Catania arriva a Cinquefrondi priva di alcune persone e senza tecnico al seguito. Cinquefrondi lancia in campo i giovanissimi sotto la direzione di Belcastro. Tutto bene o quasi per Defina nel primo parziale (25/19), ma le cose cambiano rapidamente. Catania reagisce e trova dal lato opposto diversi errori sia in ricezione che allo smistamento. Catania arriva a giocarsi ben 11 set point nonostante cinque errori al servizio (25/14).

Defina non ci sta e procede a ripristinare la formazione tipo di fine stagione. Dentro Dipasquale e Remo, ma si va sul 2-1 non senza difficoltà. A segno per Catania Speziale e Ferraccu’, per la Jolly il senatore Dipasquale (25/22).

Non è finita. Quarto set copia del secondo. Catania prevale 25-16 (nove setpoint) in un parziale “caldo” con tre cartellini, uno dei quali rosso al Catania.

Serve il miglior Dipasquale per chiudere la partita con il 15/10 finale in poco più di due ore.

Qualche ora di relax per recuperare energie e poi di nuovo in campo per la penultima della stagione. Al Palabonini arrivano i cuginetti della Tonno Callipo.

Score:
Diper Jolly: Bonati 9; Lopetrone 6; Arena 8; Dipasquale 14; Renzo 5; Melara 6.

Volley Catania: Ferraccu’ 20; Basilico’ 6; Speziale 18; Sanfilippo 7; Scarpello 13; Petrolito 8.

Arbitri Raffaele Donato e Antonio Mazza

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L'articolo Pallavolo serie BM. Buona la seconda. La Jolly bissa il successo contro Volley Catania ma divide la posta (3-2). REPLICA sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Primo incontro dei tre previsti in settimana ed è subito soddisfazione piena e doppia. I ragazzi di Defina spendono qualche energia in più solo nel corso del terzo parziale, per il resto poco o nulla da segnalare.

Nel primo set la Jolly vola dopo un primo equilibrio. È il turno al servizio di Fabio Remo (anche oggi regista dall’inizio) che si rivela devastante. Sono sette i suoi punti consecutivi, per il resto ci pensa Catania che non riesce a mettere nei nove metri attacchi vincenti. La combinazione porta al risultato finale 25/17 Jolly.

Con lo stesso canovaccio il secondo parziale. A nulla valgono i correttivi da parte di mister Giuffrida. Remo smista per tutti i suoi martelli che si esaltano. Il vantaggio aumenta rapidamente fino al 25/14 Jolly.

Ancora correzioni nella formazione catanese nel terzo set. Entra Ferraccu’ che alla fine sarà il miglior realizzatore siciliano. Impennata d’orgoglio e due volte in break il Volley Catania ma dopo il 19 pari la Jolly capisce che è il momento di affondare. Dopo un’ora e venti di gioco si chiude il capitolo con un liberatorio 25/22 e 3/0 per la Diper Jolly.

Analizzando la classifica, lo scontro diretto di stasera e la vittoria del Cinquefrondi sanciscono la matematica permanenza nella serie B della Jolly che quindi non dovrà aspettare ulteriori risultati positivi.

Tre le partite ancora da giocare e playout scongiurati. Nuova situazione in coda con Gupe Catania e Vibo già retrocesse, Volley Catania terz’ultima, prima di questa non più Cinquefrondi che, con 26 punti, scavalca il Partinico al quale rimangono solo due partite da giocare a fronte delle tre della Jolly.

Nemmeno il tempo di fare la doccia che le due squadre si ritroveranno al Palabonini tra due giorni, ma sarà un clima decisamente diverso.

Defina raggiunge l’obiettivo, e a questo punto, con tranquillità, può guardare al termine della stagione mirando ad occupare una posizione più comoda.

Sarà la fine del mese a decretare il termine della stagione regolare del campionato più turbolento della storia della pallavolo.

Gli score:
Jolly: Bonati 13; Remo 3; Lopetrone 10;Arena 9; Dipasquale 10; Melara 4

Catania: Ferraccu’ 6; Verona 1; Minnelli 2; Speziale 4; Sanfilippo 6; Scarpello 3; Petrolio 3; Cianci 3.

Arbitri Davola e Sava.

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L'articolo Pallavolo serie BM. La Jolly espugna il Pala Abramo di Catania. REPLICA sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Volley Catania VS Jolly Cinquefrondi in diretta web, clicca sull’immagine per collegarti

La Jolly Cinquefrondi lotta ancora per non retrocedere pur occupando la quart’ultima piazza a fronte di tre retrocessioni nella serie inferiore.

Il regolamento federale prevede infatti che per evitare di disputare i playout, la quart’ultima deve avere almeno tre punti di distacco dalla terz’ultima.

La matematica pertanto dice che la Jolly dovrà ottenere quattro punti nelle ultime quattro gare.

Queste le gare che restano da disputare: stasera a Catania contro Volley Catania (la squadra con la quale Cinquefrondi si contende la salvezza), venerdì a Cinquefrondi contro la stessa squadra (si completano i recuperi) poi sabato la gara interna contro la Callipo Vibo già retrocessa, ed infine sabato 30 aprile ultima di calendario a Catania contro Costa Dolci Papiro

Per gli appassionati ed i tifosi una bella scorpacciata di sport.

L'articolo Pallavolo serie B maschile. Settimana di superlavoro per la Jolly sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

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L'articolo Replica de L’AFFRUNTATA di Cinquefrondi 2022. Entrare nel post per il video. sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

L'articolo Polistena, spettacolo di colori in Via Luigi Longo sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Vi ricordiamo, inoltre, che gli eventi da trasmettere sono visibili sulla pagina dedicata sul nostro sito (LINK QUI) o sul nostro canale Youtube “Edicola diPinuccio” (LINK QUI) o sulla nostra pagina Facebook (LINK QUI).

Domenica delle Palme (28/03): Ore 11:00, in diretta dalla Chiesa Matrice la Santa Messa Solenne e a seguire l’Esposizione del SS. Sacramento.

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Giovedì Santo (01/04): Ore 19:00, in diretta dalla Chiesa Matrice la Santa Messa Vespertina nella Cena del Signore.

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Venerdì Santo (02/04): Ore 14:00, in diretta dalla Chiesa del Carmine, l’Agonia.

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Ore 17:30, in diretta dalla Chiesa Matrice la Celebrazione della Passione del Signore.

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Sabato Santo (03/04): Ore 19:30, in diretta dalla Chiesa Matrice la Solenne Veglia Pasquale.

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Domenica di Pasqua (04/04): Ore 11:00, in diretta dalla Chiesa Matrice la Santa Messa Solenne.

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L'articolo SETTIMANA SANTA 2021. La lista degli appuntamenti da vivere in diretta con l’Edicola di Pinuccio e le repliche degli eventi trasmessi. VIDEO sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Inizia la sua carriera di allenatore ad appena 26 anni partendo dalla sua Lamezia nella stagione 91/92 dividendosi tra settore giovanile e staff della prima squadra in B1 maschile.
Nella stagione 95/96 passa a Cetraro Cs, ottenendo 3 promozioni in 3 stagioni, portando il Volley Cetraro dalla C2 alla C1 alla B2 ed alla B1.
Il ritorno a Lamezia per altri 2 stagioni prima di passare al Rossano Cs dove rimane per ben 6 stagioni.
Nel 2006/07 il passaggio alla Callipo Vibo Valentia dove rimane per 12 stagioni scrivendo la storia del settore giovanile del club del patron Pippo Callipo e del Dg Michele Ferraro. Con gli Hipponici sono circa 20 le finali Nazionali under ed un titolo di Campione d’Italia under 14 con lo scudetto nella stagione 2007/08.
Decine di atleti del sud Italia che oggi militano nelle serie maggiori sono passati dalle sue mani.
Nelle ultime due stagioni sposa un nuovo progetto con il Volley Cosenza nel settore giovanile femminile interrotto solo dalla pandemia.
Nel 2017 componente dello Staff Tecnico Federale nell’ambito dell’attività di qualificazione Nazionale.
Approda alla Jolly, da domani dirigerà il suo primo allenamento al PalaBonini ed il destino vuole che alla prima partita di campionato di sabato prossimo la Jolly vada a far visita alla Callipo al PalaValentia.
Benvenuto alla Jolly mister.

L'articolo PALLAVOLO. Sarà Tonino Chirumbolo il nuovo allenatore della Jolly sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

La società comunica la decisione di interrompere il rapporto di collaborazione con Cesare Pellegrino, responsabile del settore tecnico ed allenatore della squadra di serie B maschile.

“Si tratta di una scelta sofferta -spiega il presidente Mario Ceruso- dettata purtroppo dall’evolversi degli eventi e dai risultati di questa prima parte di stagione. A lui vanno i ringraziamenti per il lavoro svolto in questi mesi alla Jolly e i migliori auguri per il proseguo della sua carriera di allenatore”.

In attesa di conoscere il nome del nuovo allenatore, la squadra viene affidata a mister Salvatore Albanese, tecnico del settore giovanile.

Salvatore Albanese

L'articolo PALLAVOLO. La Jolly Cinquefrondi esonera l’allenatore Cesare Pellegrino sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

L'articolo Polistena, la minoranza preme e Tripodi fa resistenza sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

L'articolo Elezioni CM, Conia: “Superata sfida impossibile” sembra essere il primo su Edicola di Pinuccio.

Il “Concorso Internazionale Madonnari – Città di Taurianova” nella sua formula online ha ottenuto migliaia e migliaia di interazioni e visite da ogni parte del mondo, sia attraverso i social collegati al Concorso e sia attraverso il nuovo sito dedicato. Tanti anche i messaggi di riconoscimento e sostegno delle istituzioni, di artisti di tutto il mondo e molto significativo il plauso di Carlo Bottani, Sindaco di Curtatatone, dove dal 1973 l’arte effimera degli artisti di strada è protagonista del Concorso Internazionale dei Madonnari più antico d’Italia, che a nome di tutta l’Amministrazione scrive: «Condividiamo anche per questo la bellissima iniziativa e ci sentiamo uniti da un “ponte di Amicizia” con la Vostra Associazione e con gli Artisti internazionali che parteciperanno all’evento».

Tra i migliori artisti del gessetto provenienti da ogni parte del mondo è riuscito a prevalere, convincendo tutta la giuria tecnica, il trentenne messicano José Luis Rodrigues Aleman (n.29), vincitore assoluto del Concorso con l’opera “Somos la cura”, che ha raccontato così: «L’opera rappresenta l’umanità, che ha nella propria volontà il prendersi cura con amore del prossimo e dei suoi cari. È una rappresentazione dell’amore che cerca di raggiungere l’insegnamento di Gesù: “Non c’è amore più grande di questo, dare la vita per i propri amici”. Noi dunque “Somos la cura” (“Siamo la cura”), non solo della pandemia ma di tutti i problemi che abbiamo come società. L’opera si ispira ad immagini della rete, tra cui gli artisti Norman Rockwell, El País e medici che combattono per il Covid, oltre a persone care come mia moglie e mia figlia».

Sul secondo gradino del podio sempre dal Messico un ex aequo con Salvador H. Briones (n.21) e Ivan Israel Garcia Gelindo (n.23), mentre la milanese Luna Urzì (n.9) si è aggiudicata il terzo posto.

A decretare i madonnari vincitori una giuria artistica – che ha valutato non solo le opere finite, ma anche la tecnica usata e diversi aspetti che rientrano nell’arte madonnara – composta dal Maestro della Decorazione Leo Sergi, professore presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, dal Maestro Luciano Tigani, Artista pittore e dall’Assessore alla cultura del Comune di Taurianova Maria Fedele che ha dichiarato: «Sono stati 31 gli artisti che a suon di pastelli hanno cercato di raggiungere la vetta, regalando immagini ed emozioni ai tanti appassionati che con entusiasmo hanno seguito lo svolgersi dell’evento. Un grande ringraziamento agli Amici del Palco, associazione di promozione culturale per aver impreziosito il cartellone degli eventi natalizi con questo prestigioso concorso, e che per il quarto anno mi hanno dato la possibilità di sedere in giuria, ed infine, un doveroso grazie anche a tutte le realtà che lo hanno patrocinato e sostenuto».

E tra le novità di quest’anno l’esposizione virtuale e la mostra itinerante del “Concorso Internazionale Madonnari – Città di Taurianova” che negli anni ha sempre abbellito e colorato la città per diversi giorni, e perciò ha voluto toccare tutti gli angoli della città inserendo le opere degli artisti in una mappa e in un percorso ideale che ha fatto da vetrina non solo agli artisti ma anche alle piazze, chiese e monumenti della città.

«Siamo orgogliosi di sostenere questo meraviglioso progetto artistico e culturale – ha affermato il Sindaco di Taurianova, Rocco Biasi - che di anno in anno cresce sempre di più, portando lustro alla nostra città. Un Concorso che è ormai in via di storicizzazione e che ha fatto conoscere la nostra città a tutto il mondo, esportando la Taurianova bella oltre i confini regionali e nazionali».

Il “Concorso Internazionale Madonnari – Città di Taurianova” dopo una selezione dei bozzetti, ha seguito gli artisti Madonnari più creativi all’opera dai loro paesi d’origine, da dove hanno realizzato le opere inedite in Concorso, inviando filmati e foto in ogni fase della realizzazione e permettendo dunque ai visitatori online di ammirare lo spettacolo straordinario dei madonnari capaci di trasmettere con semplici gessetti le loro emozioni.
Di seguito l video della realizzazione dell’Opera vincitrice del messicano José Luis Rodrigues Aleman cliccare QUI

Il pubblico ha avuto inoltre la possibilità di votare il bozzetto più bello ed in tantissimi hanno espresso la loro preferenza (4.368 i voti validi arrivati da tutto il mondo) premiando il bozzetto del messicano José Luis Rodrigues Aleman (n.29) che ha ottenuto 831 preferenze unendo per la prima volta nella storia del Concorso pubblico e giuria e portando in Messico il bottino di premi, mentre Walter Scotti (n.1) di Bergamo, con 785 preferenze si è aggiudicato il secondo posto del Premio Social ed il kit dei Madonnari con gessetti professionali.

«Siamo felicissimi di essere riusciti a portare avanti anche quest’anno, con il prezioso aiuto di ogni membro dell’Associazione, il nostro Concorso, che è l’unico Concorso dei Madonnari in Italia non legato ad altri eventi (feste patronali, fiere) - ha affermato l’Arch. Giacomo Carioti, presidente dell’“Associazione Amici del Palco”, ideatori dell’evento. – Abbiamo dovuto pensare una formula completamente rinnovata, ma l’arte antica dei madonnari ci ha insegnato che con dei gessetti si può trasformare l’asfalto in un museo a cielo aperto e così sotto la direzione artistica del maestro madonnaro Gennaro Troia (fondatore della Scuola Napoletana dei Madonnari), abbiamo anche in questo periodo pandemico portato l’arte non solo nelle strade, ma con un museo diffuso anche nelle case di tutto il mondo».

E quest’anno il “Concorso Internazionale Madonnari – Città di Taurianova” ha raggiunto anche l’interesse della Fondazione Migrantes, Organismo di Pastorale nazionale della CEI che segue i madonnari, quali artisti ambulanti nomadi, e ha visto la conferma del sostegno del Vescovo della diocesi di Oppido M. – Palmi, Francesco Milito, che ha espresso la sua vicinanza visitando online le opere e – come ogni anno – si è soffermato per ammirare ingegno e fede di ogni opera. «Ben volentieri confermo il Patrocinio con l’auspicio che l’evento continui migliorando per l’alto significato e messaggio che contiene. Registro, infatti, – ha continuato il pastore Milito – con vera soddisfazione, che la manifestazione si è ben radicata nella realtà taurianovese, come appuntamento atteso, apprezzato, necessario elemento oltremodo utile per la Città».

La manifestazione è stata supportata dal patrocinio del Comune di Taurianova, dal Consiglio Regionale della Calabria, dalla Regione Calabria, dalla diocesi di Oppido Mamertina – Palmi, dalla Consulta delle Associazioni di Taurianova, dalla partnership artistica/didattica dell’Istituto d’Istruzione Superiore “V. Gerace”, Liceo Artistico di Cittanova, dell’Istituto d’Istruzione Superiore “N. Pizi”, Liceo Artistico di Palmi, dalla partnership associativa delle associazioni “Mammalucco” e “Fraternamente” ed è stata possibile grazie alle tante aziende del territorio che hanno anche quest’anno voluto sostenere l’evento con la loro sponsorizzazione nonostante il periodo difficile per tutti i commercianti.

Di seguito la proclamazione avvenuta nel palazzo municipale alla presenza del Sindaco di Taurianova cliccare QUI

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È stato approvato, grazie al lavoro dell’Amministrazione Comunale, in concerto con l’associazione “La Città dei Mestieri”, della quale ci avvaliamo della preziosa collaborazione dal 2005, e dei progettisti Prof. Enzo Marazzita e Salvatore Tigani, un nuovo Bando per partecipare al Servizio Civile Universale.

Si offre l’opportunità di vivere, in tutto il territorio della piana di Gioia Tauro, all’interno delle comunità, un’esperienza di servizio civile universale nel campo della promozione sociale, dell’educazione e promozione culturale, paesaggistica, ambientale, dello sport e dell’educazione scolastica, equa ed inclusiva.

Sono stati ammessi a finanziamento 3 programmi di Servizio Civile Universale che comprendono 6 progetti per un totale di 67 operatori volontari.

Sono programmi e progetti innovativi che il comune di Cinquefrondi, orgogliosamente ente capofila, di concerto con gli enti di accoglienza, Associazione libera università di Polistena, comune di Rosarno, comune di Melicucco, comune di Maropati, comune di Feroleto della Chiesa, comune di Anoia, comune di San Giorgio Morgeto, hanno realizzato in co-progettazione nell’ottica della condivisione delle criticità del territorio e delle proposte di intervento.

E oggi ancor più degli anni passati, in un contesto sociale, culturale ed economico profondamente mutato, denso di incertezze, di “mortificanti distanze sociali”, di preoccupazioni per il futuro, per il lavoro, la presenza, il contributo, l’entusiasmo dei nostri giovani è una nota altamente positiva che si connota della speranza di poter uscire dal tunnel e di ritornare, infine, “a rivedere le stelle”.

I giovani sono chiamati ad uno spirito di solidarietà a concorrere ed affrontare la situazione emergenziale, cercando concretamente di aiutare gli anziani, le donne sole con piccoli, gli stranieri, i soggetti portatori di handicap, i nuovi poveri, facendo sentire meno la solitudine, il senso di inadeguatezza, le difficoltà economiche e relazionali;

sono chiamati a far amare, con le attività, la cultura e il bello, le nostre straordinarie bellezze naturali;

sono chiamati a istillare fiducia e speranza, a costruire ponti di solidarietà, a incidere positivamente sul bene della collettività, contribuendo così alla costruzione di una comunità solidale, inclusiva, umana;

sono chiamati, in conclusione, a creare occasioni e a dedicare tempo a mescolarvi con altri giovani e a fare qualcosa di utile per il paese.

E’ con questi sentimenti che quest’anno abbiamo accolto con commozione la pubblicazione del bando dei volontari di Servizio Civile Universale che ci vede protagonisti nelle comunità del territorio.

L’Assessore alle politiche giovanili, Roberta Manfrida, afferma: ”E’ sicuramente un grande orgoglio, dopo tanti anni e tanti giovani che ho avuto il piacere di veder lavorare nel nostro ente, offrire questa nuova possibilità alla generazione che, non ritengo solo essere il nostro futuro, ma profondamente il nostro presente. Essere Ente Capofila mi inorgoglisce ulteriormente, e per questo mi sento di ringraziare per la rinnovata fiducia il prof. Enzo Marazzita e Salvatore Tigani, che insieme a tutta l’ Associazione “ La città dei Mestieri” ci sono sempre stati vicini, cercando insieme le idee e i progetti che più si potessero abbinare al nostro territorio. Mi auguro che i giovani che si appresteranno a partecipare alle selezioni, lo facciano nella consapevolezza che, in un periodo storico come quello che stiamo vivendo, hanno una grande responsabilità oltre l’opportunita di rendersi utili alla società”.

Il Sindaco Michele Conia: ” tutto iniziò nel 2005 quando ricoprivo la carica di assessore alle politiche sociali e giovanili, oggi Cinquefrondi diventa comune capofila di altri importanti enti e comuni, ottenendo un risultato importante su scala nazionale. La rete con gli altri enti diventa fondamentale e permetterà a tanti giovani di partecipare al bando e rendere servizi utili alle comunità e contemporaneamente accrescere le personali esperienze e competenze.  I giovani, come abbiamo sostenuto con forza, diventano protagonisti del presente e la collaborazione con il conseguenziale superamento di inutili campanilismi rende tutto più entusiasmante.  Essere Sindaco del comune capofila di una progettazione così importante e di carattere nazionale mi onora, mi rende felice e ripaga i grandi sforzi fatti in questi lunghi anni.  Infine, non per circostanza, ringrazio l’associazione città dei Mestieri per la collaborazione decisiva e tutti i sindaci ed i rappresentanti legali degli enti che hanno sottoscritto le convenzioni con noi, rendendo questo sogno una concreta realtà.

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